特码单双的规律:莎士比亞:英國文化的象征與驕傲

2019-06-04 12:20 來源:未知

049期特码资料 www.nlpql.com 在英國參觀訪問,時時處處都可以感受到英國文化界彌漫著的濃郁的莎士比亞氛圍,莎士比亞已經像養料一樣融入了英國文化的血脈,不僅成為英國人的驕傲,也成為了英國文化的象征。

  從啟動到現在,7年間,英國國家劇院的“國家劇院現場”(簡稱 NTLve)項目在全世界獲得了蓬勃發展,通過對演出進行高清拍攝與轉播,推出了40多部作品,約有550萬觀眾在2000個場所觀看了演出。

文藝復興時期偉大的戲劇家威廉·莎士比亞(1564-1616)是英國文壇的巨星,在世界文化史上地位崇高,影響巨大,是公認的歐洲三大詩人(莎士比亞、歌德和但丁)之一,他的戲劇生動地描繪了歐洲17世紀的社會生活、思想政治和民族風情,受到世界各國各時代人民的普遍喜愛,是全世界出版最多,流行最廣,演出也最多的戲劇。同時,莎士比亞也是被各國專家學者研究得最多的戲劇家,這使得“莎學”成為了世界上一門廣有影響的“顯學”。

  去年,借著中英文化交流年的契機,NTLive系列放映活動在中國開啟,先后在包括上海在內的18個城市的26個影劇院播放400場,吸引觀眾超過8萬人次。

英國對莎士比亞的尊崇首先體現在從未間斷地上演莎氏的經典劇作。出生于破敗的商人之家,從幼年起即跟隨劇團在各地巡回演出,只受過小學教育的莎士比亞,憑借聰穎和勤奮,學會了編劇,并創作了37部悲劇、喜劇和歷史劇以及一百五十多首十四行詩,其中大多數仍是現在英國戲劇表演團體熱衷上演的劇目。

  戲劇是一種人力資源密集型藝術。而 NTLive的發展和成功,對全世界戲劇藝術的創造者和組織者應該都會有啟發。特別是中國戲劇家的優秀作品,能否也以這種跨時空的方式走向世界? 這正是本文作者所關心的話題。

在有著“20世紀的藝術宮”之稱的英國最大的群眾性藝術活動中心———巴比肯特藝術中心,除了建有音樂、美術、舞蹈、電影等藝術門類的專門活動場所,以及設有享譽全球的倫敦交響樂團以外,還設有皇家莎士比亞演出公司。中心里僅用來演出話劇的劇場就有3個,有能容納1200人的大劇場,也有不到200座位的小劇場,還有更小的實驗劇場。我們訪問之際,正逢大劇場在舉辦戲劇節,節目單上,莎士比亞的劇目占了整個演出劇目的一多半,我注意到,這些劇目是《李爾王》、《仲夏夜之夢》、《奧賽羅》、《安東尼與克莉奧佩特拉》、《雅典的泰門》。據介紹,大劇場的莎劇演出,一般按照莎劇的原貌來進行,而在小劇場或實驗劇場的演出,則更多地是借莎劇進行當代的演繹,很多是即興創作,以展示編導演的才華,可以說小劇場和實驗劇場是編導演們的試驗田。

——編者的話

溫莎堡巨大豪華的宴會廳,是王室舉行重要活動的場所,因為莎士比亞創作于1600~1601年間的五幕喜劇《溫莎的風流娘兒們》在此廳舉行了首場演出而更加出名,也成為游客們慕名而來古堡參觀的一個原因。莎士比亞的喜劇慣以男女青年的愛情為題材,只有《溫莎的風流娘兒們》是寫城市平民生活的,生動幽默地描述了婦女們揭穿沒落騎士福斯塔夫求愛騙錢的過程,創造出福斯塔夫這個世界人物畫廊里熠熠生輝的動人形象,福斯塔夫是莎士比亞筆下最著名、最復雜、最矛盾、最生動、最受觀眾喜愛的喜劇人物。也許是受莎士比亞喜劇追求美好愛情生活的熏陶與感染,也許是由于王位的爭奪過于殘酷和驚心動魄,再加上,治理國家并非是一件容易的事,20世紀上半葉,在溫莎古堡里出現了愛美人不愛江山的愛德華八世,他摘下王冠,迎娶曾兩度離婚的平民女子為妻,演出了浪漫纏綿又曲折動人的當代版莎士比亞戲劇。

圖片 1

其次,英國對莎士比亞的尊崇還體現在積極挖掘、?;ず托藿ㄓ肷嫌泄氐奈奈錆徒ㄖ?。莎士比亞環球劇場的修建就是其中的一個代表。

圖為NTLive推出的《哈姆雷特》劇照(本版圖片均為資料圖片)

莎士比亞時代,劇場分為“公共劇場”和“私人劇場”,大的“公共劇場”可坐2000至3000人,是市民觀看戲劇演出的地方;“私人劇場”通常是“公共劇場”的四分之一或五分之一大小,是王室或貴族家庭觀劇、娛樂的處所。劇場大體的構造是:中央為一個無頂的空間,周圍是三層有屋頂的樓廊,從外觀看,有圓形的,有方形的,有五邊形的,也有八邊形的;劇場內部,有一個高出地面1米左右的平臺,突出地伸向中心地帶,這就是表演平臺;觀眾可圍繞站在舞臺的三邊,或坐在樓廊里觀看演出;作為表演區的平臺的后部,一般有兩個門,這是演員進出場的通道;舞臺上下藏有機械裝置,舞臺的地板是活的,可供鬼神出入,也可以用來設置煙火和特效。

  “國家劇院現場”(以下簡稱NTLive)是英國國家劇院在7年前啟動的項目,目的是讓英國和世界各地的觀眾都看到他們出品的戲劇精品。說是現場,其實是在演出現場進行高清多維拍攝并衛星轉播,以高清影像的方式覆蓋劇場外的人群。

歷史上,由于認為戲劇有傷風化,戲劇和其從業者均受到不公正的對待,演員被稱為“戲子”,飽受歧視之苦,不僅中國如此,西方也一樣。在15世紀,倫敦市區內是不允許建造劇院的,因此,劇院全部建在倫敦城外,集中在泰晤士河的南岸。盡管遭受不公正的對待,但是,由于戲劇描繪了人民的生活,表達了人民的心聲,受到了人民的喜愛,因此,戲劇又從未間斷過發展。在伊麗莎白時代,由于戲劇得到了女王和貴族的支持,其發展的步伐就更快了,前面說的喜劇《溫莎的風流娘兒們》,就是莎士比亞應伊麗莎白一世女王之邀,來到皇家的溫莎古堡后創作出的著名篇章。

  NTLive率先推出的是海倫·米倫主演的《費德拉》,原作者為17世紀法國新古典主義劇作家拉辛。據說當時就有約5萬名觀眾在英國內外200多個電影院觀看。應該說,這個頭開得挺體面的,但是出品方彼時還是把它視為一種“實驗”,不知道攝像機能否捕捉真實的現場感,不知道這樣的戲劇在各種新的媒體和娛樂樣式蜂起的時代會有多大感召力。當時我在紐約,熱衷于看各種戲劇的真正的現場演出;向來迷戀戲劇演出即時特征的我,認為戲劇真正的現場魅力無法復制拷貝,所以根本就沒把錄制播放的NTLive當回事。那時紐約的學界和戲劇圈好像也對其持觀望態度。

莎士比亞時代的劇團,一般由10-20人組成,股東一般占一半,另一半是雇員。多才多藝的莎士比亞,曾經是宮內大臣劇團的股東兼演員,后來又成為環球劇院的演員、導演和劇作家,是劇團里最重要的領導人。

  直到2012年深秋,我才第一次看NTLive。那是應在紐約大學學電影的小兒子之邀,去了位于格林威治村的Skirball演藝中心,看的是《弗蘭肯斯坦》。是的,是沖著卷福和米勒去的——這兩個當紅明星演員那時正在兩部熱播的英劇美劇里分別扮演神探福爾摩斯。票價25美元(紐大學生票才10美元),比動輒100美金以上的百老匯戲票便宜太多了,甚至比外外百老匯小劇場的戲票還便宜;而且戲還特別高大上,對瑪麗·雪萊的同名小說作了精彩的舞臺改編和演繹,讓我看得非常過癮,從此開始對NTLive高清播放的劇場效果刮目相看——劇場里的每個座位都成了黃金座位,舞臺一目了然;特寫鏡頭將演員的微妙表情和細小動作都捕捉到了。但最重要的是,屏幕上的演員是對著當時臺下的觀眾表演而不是對著鏡頭表演,一氣呵成,因此完全不是我曾經擔心的被分割后再合成的影視表演。難怪放映結束后全場鼓掌,就像在演出現場為演職人員喝彩。

莎士比亞創作劇目的首場演出大都在環球劇院里舉行。1599年,莎士比亞環球劇院首次對外開放,1613年被大火焚毀,1614年莎士比亞劇場得以重建并使用至1644年,后來因為建新房而被拆毀。

  接下來的幾年里,我在紐約又看了很多現場演出,包括來自英國國家劇院的《戰馬》和《深夜小狗離奇事件》。雖然NTLive的口碑越來越好,前一次觀看的滿意度也頗高,但在高水平戲劇演出風起云涌的紐約并沒成氣候,我也沒再特別留意。

TAG標簽:
版權聲明:本文由betway必威手機用戶端發布于中國史,轉載請注明出處:莎士比亞:英國文化的象征與驕傲